中国古代文人对中国现代文学的影响
组长：潘虹安
组员：顾丰聿、潘冬、钱俊、戴望、舒冰
一．清朝——纳兰容若
历史大环境
我以为清朝是一个很有意思的时代：其一，三百年的时间距离不长不短。没有古老到神秘莫测但有一种想让人去了解的欲望；其二，它在唐宋之后，诗词之风尚早已很成气候，风骚之客甚多；其三，这是一个各种文体百花争艳的时代，即使诗词方面无法与唐宋媲美却也有其独特的小说产物。清朝就像一颗硬糖，甜中带有酸味，人们把他含在嘴里，品出的是不同滋味。纳兰容若就是处在这样一个历史大环境下的词人，我不敢说是他造就了一个时代，相反，是时代造就了他。
词之自成风格
王国维《人间词话》曰：词以有境界为最上，有境界，则自成高格，自有名句。我以为，容若之词有有其独特境界的。欢颜之词难攻，愁苦之言易夺。或许容若，也是伤情词人中的上品。毋庸置疑，他的一切都能与美丽与高贵扯上关联。美丽的姓氏与名字，高贵的血统；美丽的妻室与红颜，高贵的一等御前侍卫身份；美丽的豪饮与死亡，高贵而短暂的生命。当然最美丽的，自然是他的词句。博识与天生的文学气质让他能够对从古至今的典故驾轻就熟，忧伤与敏感的性格成就了那些看似华丽却一吟泪落的词句。徐志摩说，成
容若君渡过了一季比诗歌更诗意的生命，所有人都被甩在了他橹声的后面，以标准的凡夫俗子的姿态张望并艳慕着他。但谁知道，天才的悲情却反而羡慕每一个凡夫俗子的幸福。
“ 相逢不语，一朵芙蓉着秋雨。”这是早年与心爱女人的邂逅，隔着厚厚的宫墙，这样的偶遇是多么难得美妙。似乎没有一个悲伤的字眼，似乎全是细雨绵绵下的矜持美好。这是一种清新安静的境界，离忧伤很远。
“谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧。雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。”有我之境，万物皆著我之色彩。一个“瘦”字，有堪比“应是绿肥红瘦”之妙。第一任妻子卢式难产而死后，容若有很长一段时处于这种消极而极度苦闷的状态。多情而不滥情，伤情而不绝情，这是一种孤单的境界，天之苍苍，唯我独泣的苦闷。
“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。”与许多怀才不遇的诗人不同，容若的仕途走得很顺利。或许是父亲纳兰明珠的老谋深算，或许是与皇族的世代交情，年级轻轻可谓在官场如鱼得水。这是康熙二十一年，康熙帝平定云南，出关东巡，时年二十七岁的容若扈从出关，此词作于出山海关之时。这是对未来的期盼和对家乡的挂念之境。年轻的男子在营中卧听风声怒吼，动了思乡情，写下这首萧壮的《长相思》。
于后世的影响
他是清代词坛一颗璀璨的明珠，他的作品小令长令格律诗不等，虽没有李杜那样人人皆知，却担得起晚清第一词人的称号。清代不乏文人墨客，作品铺天盖地，却很少有能经久不衰至今让人津津乐道的佳作，那么从今天往回看，他对清代文坛的贡献是巨大的，为后世的文学工作者提供了研究音律等清词特点的宝贵材料。
二、南宋——陆游
12岁即能诗文，存诗9300多首，是我国现有存诗最多的诗人，著有《渭南文集》、《剑南诗稿》、《放翁词》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最。其中许多诗篇抒发政治抱负，反映人民疾苦，批判当时统治集团的屈辱投降，风格雄浑豪放，表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情，在思想艺术上取得了卓越成就，是我国伟大的具有深远影响爱国诗人。词作量同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。
生当北宋灭亡之际，少年时即深受家庭中爱国思想的熏陶。他始终坚持抗金，在仕途上不断受到当权派的排斥打击。中年入蜀抗金，长期的军事生活丰富了他的文学内容。陆游在政治上，主张坚决抗战，充实军备，要求\"赋税之事宜先富室，征税事宜覆大商\"。晚年退居家乡，但收复中原的信念始终不渝。
二十岁，陆游和唐婉结为伴侣。两人从小青梅竹马，婚后相敬如宾。但唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情引起了陆母的不满。她强迫陆游和唐婉离婚。陆游和唐婉的感情很深，不愿分离，他一次又一次向母亲恳求，都遭到了母亲的责骂。在封建礼教的压制下，终归走到了“执手相看泪眼”的地步。
十年后，陆游一人漫游在山阴城沈园，正当他借酒浇愁之时，意外看见唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。虽然他已与唐婉分离多年，但心中对唐婉的感情没有完全放下。他忆起过去唐婉是自己的爱妻，而今已嫁为他人妻，于他可望而不可及，难忍地放下酒杯，抽身离去。这时唐婉却征得赵士程的同意，给他送来一杯酒，由于唐婉这一举动，他感悟到她的深情，两行泪凄然而下，扬头灌下唐婉送来的这杯涩酒，然后在粉墙上奋笔题下《钗头凤》这千古绝唱。陆游在这首词里抒发的是爱情遭受摧残后的伤感、内疚和对唐婉的深情爱慕。陆游离开之后，唐婉默然而立，将这首《钗头凤》反复品味，然恸哭起来。
《钗头凤》 红稣手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。一杯愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。
没有什么会永垂不朽，无论是纷乱感情还是实物体。但是，能比永垂不朽更深刻的精神留在我们心中。在陆游身上，看到他的执著坚忍和深情。他除了孝与礼便再也不违背自己的真心。终其一生，老去的是如梦人生，不老的是这般无奈的情怀。
唐琬和那些与她同时代的女人一样不幸。因为她们的命运都寄托在那个不能由自己作主的婚姻上。唐琬又比与她同时代的女人都幸运。因为她爱的是陆游。虽然她失去了与爱人朝夕相处的权力，却没有失去他的爱。虽然她在与陆游沈园邂逅不久就郁郁而终、含恨而去，她却得到了陆游一生刻骨铭心的思念。诗人一次又一次的重游沈园，留下千古动人的诗篇。沈园，成为了这一生思念的忠实纪念。它承载了陆游最幸福和最痛苦的记忆。陆游一天天的老了，但他的爱始终没有老。直到他老的走不动，不能亲自到沈园一游了，还写下了《十二月而日夜梦游沈氏园亭》。沈园，让陆游魂牵梦绕的地方，他的一生的精神寄托。唐琬是如此的幸福，因为，在她死后六十年里，仍然不断的被人真心悼念着。
三、南唐后主——李煜
身处皇室，却没有争夺皇位的野心，只想归隐山林，遨游于诗词的海洋，闯荡在逍遥的自我，然而，有这样的想法，却得不到。
屈于软禁，却日日夜夜想着故国，想着过去的灯红酒绿，花天酒地，这时才想到悔恨，然而，却远了。
喜欢美人，喜欢音乐，天生聪敏过人，重瞳子，精音律，善绘画，多情才子，然而，失去了小周后，失去了后宫，人间没个安身处。
他，就是李煜，人生不幸，被硬上了国主之位，但他只是因当才子，而非国主，一个小国的国主，又如何能改变一切，改变大宋的强盛，，于是，他能做的只是悲伤，只是伤感，只是惜春。
很喜欢的他的花间词，有种忧伤，虽然消极，但却越看越有味。
是他的经历，让他有了这份情，他才能成为千古词帝。
从他的词中不难看出梦和春比较多，我认为这是两种意象。
“路遥归梦难成”，“梦里不知身是客，一晌贪欢”，
梦，是对故国的追忆，一种痛苦的回忆，他无时无刻不在回忆以前，但，这应该告诉我们，世界并不是公平的，机会不是平等的，我们要把握住时间的流沙，不是有梦就可以实现，我们要有实力，抓住飘过的梦，张泌有言：天上人间何处寻，旧欢新梦觉来时。梦很美，天上人间，但要抓住，别放手。别在痛苦的时候，梦里回忆一下过去的美好，体会到的是最椎心的痛，
“往事已成空，还如一梦中” ，“流水落花春去也，天上人间”。
春，也是对故国的惋惜，春，是美好的象征，就是故国的快乐。他的词，往往是伤春之情，我最爱的是他的《相见欢》。“林花落了春红,太匆匆”，太匆匆，短暂，急促，就是伤春。不禁让人感慨：春与秋其代序，时序推迁，春花凋零，自然的法则，也是人生的定律，太美的，也只能和樱花凋落一样，这么快，这么快。历史就是这样，合久必分，分久必合，天下的命运，岂是人世的阻挠。除了能“别时容易见时难”“自是人生长恨水长东”，也只有尽人事了。
“夜长人奈何”“几曾识干戈”“少恨，昨夜梦魂中 。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风 。”
李煜，无疑是消极的，这点对于后世的影响也只能是一声感慨，他无尽的离愁，剪不断，理还乱，但是，他对于词坛的贡献是很大的。人间可以没个君王叫李煜，但不可没有词人李煜。
千古杰作，悲婉凄绝，无限留恋
四、明朝——归有光
归有光（1506～1571）明代、散文家。字熙甫，又字开甫，别号震川，又号项脊生.归有光与唐顺之，王慎中两人均崇尚内容翔实、文字朴实的唐宋古文，并称为嘉靖三大家。由于归有光在散文创作方面的极深造诣，在当时被称为“今之欧阳修”，后人称赞其散文为“明文第一”，著有《震川集》、《三吴水利录》等。
归有光出生在一个累世不第的寒儒家庭，曾八次应进士试皆落第。明代科举场上舞弊之风甚盛，归有光却不从旁门邪道挤身仕途。嘉靖四十四年（1565），归有光第九次参加
会试时终于中了个三甲进士，这时年已六十。晚年终于入仕，兢兢业业，做了使百姓安定的实事。
归有光仕途虽波折，并且时间很短，但也算平稳。这种平稳朴实，正是归有光的特质。明代自开国之初的刘基、宋濂等留下一些好文章后，文坛上就开始弥漫起一股浮饰摹古的风气。从永乐到成化的几十年间，久居馆阁的“三杨”（士奇、荣、溥）统治文坛，提倡昌明博大的文体，作文雍容华贵、平庸空泛，号称“台阁体”。
高中语文课本上所选的《项脊轩志》，正是在这一股浮华中的脱俗之作。从小来说，它那份朴实与真切使得读者都置身于那份“多可喜，亦多可悲”的情愫之中。“庭有楷杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”仅以如此一句欲言又止的句子作为结尾，却使无数后人沉思于他与亡妻的情感。文中处处透露归有光的悲，却未曾写他肝肠寸断朝思暮想，也未描写大量与亡妻过去的幸福生活。处处的一笔带过，仅仅留有情节的描写，而非情感的直白。就是这种“克制”造就了归有光。
从大来说，归有光这种文风对后世的影响，一定并不只存在与文学上。读过一次他文章的人便会被这一特质所吸引，即使不运用于写作上，也足以影响读者的生活。虽有评价称“归氏散文多写身边琐事，未能充分反映明代社会矛盾。”但我认为这种看法太过肤浅。就像真正该被提防的文化霸权，就是在一点点渗入百姓生活中达到目的的。声音并非只是愤怒就可以改变世界，真正的世界被改变，是在平和而深刻的声音发出之中循序渐进的。
五、第六世喇嘛——仓央嘉措
六世仓央嘉措是著名的历史人物，也是位传奇的人物。身为藏传佛教中地位至高至尊的活佛，却又是一位在藏族文学史上声誉崇高的伟大诗人，这在藏传佛教的历史
上恐怕是绝无仅有的。仓央嘉措的身世特别是他的生死，更是数百年难解的玄奥之谜。
康熙皇帝在平定准噶尔的叛乱中，偶然从的俘虏口里，知道五世已死多年的消息。康熙帝大为震怒，并致书严厉责问桑结嘉错，甚至打算不惜采用“云南、四川、陕西之师，见汝城下”的强硬措施。桑结嘉错对于康熙帝的谴责感到恐惧，一方面写信向康熙承认错误，一面派人寻了一个15岁的少年作为五世的转世灵童。这个15岁的少年，便是历史上有名的浪漫诗人，受人民尊敬和爱戴的六世喇嘛仓央嘉错。
就在这种错综复杂的历史背景下，在政教矛盾斗争十分尖锐的旋涡中，1697年，15岁的仓央嘉措被选定为六世灵童后，被推上喇嘛尊位，被推到了藏族社会矛盾冲突的旋涡中心。
也就是这样错综复杂的历史背景下，仓央嘉措没有陷入这漩涡之中，而是成为了一颗中国诗歌史上耀眼的星。
他在亲随喇嘛的帮助下，化名唐桑汪波去到拉萨街头，结识了很多朋友，他们一起唱歌跳舞，饮酒狂欢。这种青春自由，无拘无束的生活，使他的心灵得到解脱，情感得到了释放。也使仓央嘉措充分发挥他的才华，创作了许多情歌，让大家即兴演唱。仓央嘉措的诗歌多以通俗的浪漫情诗为主，为百姓所熟懂，被广为传唱，流传至今。
说实话，若是没有诗词的传唱，我们今天一定会对仓央嘉措这个名字很陌生。或许他只不过是历史上一个平凡的喇嘛，或许他只不过是个诗歌爱好者，但是，他为人所知，这又怎么了呢？
六世究竟写了多少诗歌，至今没有确切的数字。仓央嘉错的原作虽不满百，流传
到民间，发展成数万言，都说是六世写的，可见六世的诗歌感人之深和人民群众对六世之爱戴，非比一般。他的诗有的以手抄本问世，有的以木刻版印出，有的以口头形式流传，最后集成《仓洋嘉措情歌》而广为流传。
不过，最近市面上出现了众多所谓的情诗，经考证并非其所写，这也给世人带来许多误读，认为他是一个为情所困的痴情者，或是一个追求者，是真是假，又有谁可知，这也让其蒙上了一层迷幻的色彩。
而仓央嘉措的生死，在被官兵押送，踏上北赴京师的旅途中成了千古之迷。一些史籍记载，公元1706年秋，仓央嘉措一行来到青海湖附近，病逝或被害于此地，年仅24岁。更多的说法是，仓央嘉措在这里成功逃脱，从此云游青、甘、川、康、藏、印度、尼泊尔、蒙古草原等地区。广泛游历的所见所闻，大大开阔了仓央嘉措的眼界，跌宕起伏、丰富的人生阅历，真正启发了仓央嘉措的心智。人间苦难看得越多，仓央嘉措钻研佛法悟道越深。他不遗余力地弘扬佛法，布道四方，最后圆寂于1746年他岁时。还有一说法是他在解送内地后，软禁于五台山，并在五台山圆寂。
不管怎么样的说法，仓央嘉措一生的命运都是悲惨的，是政治斗争中的牺牲品。
六世仓央嘉措宛若风中的一朵莲花，在狂风暴雨的摧残下还来不及吐露芳华，便已凋零，有关他的种种，这就样在历史的长河中惊鸿一瞥，又匆匆消逝，给人留下优美流畅的诗歌和无限的感叹与唏嘘……
今天，在我们回首他传奇的一生时，他的纯真，他的热情，他的叛逆，他的才华，他的慈悲，仍能够让我们感受到他魅力。他至纯至美的诗歌，至今仍是藏族文学史中千秋不朽的灿烂篇章；他的胸怀与品格仍为藏族人民所崇敬与热爱，他始终在广大藏族民从心目
中保持着崇高的地位。